En un panorama artístico dominado por la abstracción informalista, el movimiento pop irrumpe en España a comienzosde los sesenta, imbuido de un marcado sentido crítico con el marco social, político y cultural de las décadasfinales del franquismo. La apropiación y reinterpretación de imágenes procedentes de la prensa, la publicidad, loscómics, el cine, la televisión o la historia del arte. La estructuración de las obras en series, el uso de tintas planasy colores reducidos y estridentes serán sus principales características formales, si bien los artistas españoles plantearánuna intervención de claro contenido social y político sobre esa iconografía popular reutilizada.No supondrá, sin embargo, un movimiento colectivo, sino la asimilación por parte de un número reducido de creadoresespañoles del lenguaje pop americano y europeo de Rosenquist, Lichstenstein, Erró, Adami, Hockney,Rotella, etc., desde intereses y perspectivas diversas, durante momentos concretos de su producción. Para mostrareste entorno, la selección de pinturas que aquí se presenta se ha limitado a los cuatro artistas y equipos creativosmencionados muy distintos entre sí pese a su referente común de partida , y al momento en que esos Reflejosdel Pop alcanzaron su apogeo, entre finales de los años sesenta y principios de los setenta del siglo XX.En el presente catálogo, Lourdes Moreno, comisaria de la exposición, hace un recorrido por la muestra analizandodetenidamente las obras expuestas. Colabora asimismo el insigne catedrático Simón Marchán Fiz, quien realizauna profundo análisis sobre la influencia internacional en el pop español. Por su parte, Javier Panera estudia lallegada del arte pop a nuestro país desde la perspectiva del diseño gráfico en las portadas de discos, revistas ycarteles