El pop art llevó el arte a la gente y moldeó nuestra cultura como ningún otro estilo. Al principio, el público de las obras de arte estaba formado principalmente por intelectuales y mecenas ricos, pero en la década de 1950, primero en Estados Unidos y Reino Unido, el arte se volvió de repente chillón, colorido y llamativo, y se preparó para salir a la calle. Los artistas del pop art desafiaron las nociones convencionales de canon y originalidad , y reflejaron la vida cotidiana de las generaciones más jóvenes en los países industrializados occidentales a través del culto a las celebridades, la cultura de consumo y los medios de comunicación. Ya fueran eslóganes publicitarios, caras famosas de Hollywood, personajes de dibujos animados o presentaciones de productos, artistas como Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Andy Warhol y Roy Lichtenstein reprodujeron imágenes de cosas cotidianas y banales con ironía subversiva, un mundo de simulacros en el que las imágenes, los sustitutos visuales y las representaciones definen la realidad .En esta edición actualizada y ampliada, Tilman Osterwold muestra cómo estos jóvenes y nuevos protagonistas utilizaron técnicas y motivos inusuales en las décadas de 1950 y 1960 para derribar la frontera entre la alta cultura y lo trivial, y cómo su juego con referencias visuales cotidianas sacudió la escena artística de un modo potente y permanente. El volumen contiene material visual complementario de la colección privada de Osterwold, ilustraciones procedentes de otros títulos de TASCHEN dedicados al pop art, un nuevo epílogo del autor y citas de artistas.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40 este año! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. En 2020 celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fiel