Escritores, artistas, diseñadores de renombre hablan, a través de sus escritos y de sus obras, sobre la concepción de lo bello a lo largo de la historia. Mil y un aspectos que Matador K muestra, como es habitual, de la manera más original y exquisita posible. Matador abre con una serie de Frank Thiel. Huellas, trabajo realizado en edificios industriales de Berlín Este, refleja sus muros desgastados como metáforas de poder de las ciudades y del progreso. El texto de David Barro, crítico de arte y comisario independiente, completa las imágenes de Thiel. El rector de la Universidad Autónoma de Madrid, Ángel Gabilondo, reflexiona sobre la utilización del concepto de belleza desde la antigüedad clásica en su texto Somos nuestro deseo. Por su parte, el teólogo Amador Vega reflexiona sobre las relaciones entre la belleza y el bien en Sin razón.Océano sin orillas es una vídeo instalación basada en un texto de Birago Diop, poeta y narrador senegalés del siglo XX. Fue proyectada en la Iglesia de San Gallo de Venecia en la pasada Bienal de arte. Su autor, Bill Viola, habla de ella como una obra infinita que trata sobre la presencia de la muerte en nuestras vidas. El experto en arte contemporáneo, Armando Montesinos, complementa las imágenes con un texto sobre La visibilidad de lo invisible.La comisaria María Corral presenta una definición de la belleza a través de las obras de arte más representativas de la historia, a modo de una utópica y bella exposición ideal. Desde Piero della Francesca hasta el arte del toreo de José Tomás, artistas clásicos comparten terreno con los más contemporáneos. La fotógrafa estadounidense Lynn Davies se enfrenta a la grandeza del paisaje con sus sobrecogedoras imágenes. Una conversación mantenida con Arthur Danto, profesor emérito de filosofía de la Universidad de Columbia, ayuda a clarificar las pautas de estilo de la artista.Una selección de Los poemas de amor y rebelión del genial poeta Allen Ginsberg precede y cierra la serie El Viento, de Bae Bien-U, uno de cuyas imágenes conforma además la portada de Matador. Shigeo Chiba habla sobre la sensibilidad del trabajo del fotógrafo coreano. La directora de Nazraeli Press, Alison Crosby escribe sobre la serie El frío de Michael Kenna. En ella se descubre cómo Oriente esconde la belleza más sofisticada. Kenna ha construido un haiku visual con sus imágenes en la isla de Hokaido (Japón), donde el frío es una presencia invisible en su trabajo. Javier Vallhonrat, como constructor de historias donde no es posible hallar la casualidad, recrea la serie Nómadas, donde el hombre como protagonista se desenvuelve en el paisaje. Elena Vozmediano pone palabras a sus imágenes.La fotógrafa alemana Mona Kuhn explora las relaciones humanas a través del género del desnudo. Con fotografías a color, enseña Paraíso, imágenes tomadas en una comunidad nudista de la costa atlántica francesa. Gordon Baldwin, gran conocedor del arte desde diferentes facetas como comisario y creador, habla sobre el delicado trabajo de esta autora. Matador K se cierra con fotografías de la instalación con la que Olafur Eliasson transformó la sala de turbinas de la Tate Modern en 2003, convertida hoy en un clásico de la belleza en el arte. Un extracto de la entrevista inédita entre el artista y la directora creativa de la galería White Cube de Londres, comisaria de la exposición, Susan May, complementa la serie. Tres textos de Christian Dior, Antonella Broglia y Estée Lauder, dan sus respectivos puntos de vista sobre la belleza en la moda, la publicidad y la imagen. Además, autores como Pablo García Casado, Dennis Cooper, Guillermo Fadanelli, Laurent Gaudé, T.S Eliot y Chuck Palahniuk también dejan su impronta a modo de reflexión en este número.