En sus enérgicos trabajos, la pintora brasileña Beatriz Milhazes fusiona dos formasmuy diferentes de mirar el mundo. Sus composiciones abstractas, que puedenemparentarse con la obra de maestros modernistas como Henri Matisse o BridgetRiley, están empapadas de los colores y la luz de su país. Sus pinturas abundan en lossímbolos de la vida cotidiana brasileña: el carnaval, el arte tradicional y motivos desdeel barroco al pop, todo ello coreografiado con un exuberante ritmo visual. Estaatmósfera tan colorida tiene un irresistible encanto exótico, pero, al igual que en laobra de Paul Gauguin, también encontramos un paraíso perdido en el que las promesasde la vida en los trópicos y la abstracción moderna muestran tintes más oscuros einciertos. Cada detalle de esta monografía dedicada a Beatriz Milhazes es un espectáculo en símismo. Presenta más de 280 piezas representativas de sus distintas épocas ytécnicas de trabajo. Las ilustraciones que separan cada capítulo han sido creadasespecíficamente para este libro a modo de collages pintados con diferentes papeles yobjetos encontrados. Las imágenes se complementan con una conversación con eleditor Hans Werner Holzwarth, en la que Milhazes revela sus procesos de trabajo ydiscute las ideas y el trasfondo cultural de su obra. Un ensayo histórico-artístico deDavid Ebony, una extensa biografía de Luiza Interlenghi y un diccionario poético delos principales motivos de Milhazes a cargo de Adriano Pedrosa completan esteextenso volumen.